Dalawang fresco na inialay kay Maria, ina sa Cana at sa Kalbaryo. Ang kanilang wika ay mahalaga, mayaman sa
nakatagong evangelical accent
ni Don Lorenzo Cappelletti
GAng huling dalawang fresco na nilikha noong 1971 ni Silvio Consadori para sa kapilya ng Ina ng Divine Providence sa Basilica ng San Giuseppe al Trionfale ay naglalarawan ayon sa pagkakabanggit "Ang Kasal sa Cana" at "Ang Ina sa paanan ng Kalbaryo".
Hindi tulad ng mga nakaraang panel, kung saan hindi ipinatupad ng artist ang device na ito, sa "The Wedding at Cana" gusto ni Consadori na palibutan ang mga ulo ni Jesus at Mary ng isang halo ng liwanag tulad ng isang halo. Ito ang liwanag ng langit, na nagpapahiwatig ng kanilang kabanalan at sa parehong oras ay bumubuo ng isang aparato ng pagkakakilanlan. Kaya, ang dalawang alipin, isang binata at isang babae, ay mas madaling makilala - simula sa kaliwa - kung kanino, ayon sa evangelical na dikta (tingnan ang Juan 2:5), si Maria ay tumutugon; tapos yung bride and groom, malambing niyakap at nakasuot ng modernong damit; pagkatapos ay ang table master, na may isang mukha kaya characterized na ito ay gumagawa ng isang tingin ng isang larawan (kanino?). Kaya, palaging kung ang isa ay sumusunod sa evangelical na dikta (tingnan ang Jn 2, 2), sa tatlong mga character sa dulong kanan - mga larawan din ng mga kontemporaryo, kung saan ang self-portrait ng may-akda ay tiyak na makikilala, nakatayo at marahil sa mga damit ng trabaho (kundi pati na rin sa babaeng nakaupo sa tabi niya, marahil. , makikilala mo ang asawa ng pintor) – Maliwanag na nais ni Consadori na kumatawan sa mga alagad na inanyayahan sa kasal kasama si Hesus, ang mga disipulong ito ay nakikibahagi, sa kanilang pang-araw-araw na buhay, hindi lamang sa pagpapala sa kasal, kundi at higit sa lahat sa pakikibahagi sa Eukaristiya. Sa katunayan, na may magandang intuwisyon - naaayon sa kung ano ang palaging nakikita ng pananampalataya ng Simbahan sa himala ng Cana sa Galilea, o ang pag-asam ng Huling Hapunan - ang artista ay hindi naglalagay ng masaganang pinggan para sa isang hapunan sa kasal sa mesa, ngunit, sa isang piraso ng tinapay at kalahating baso ng pulang alak, isang isda (simbolo ni Jesus mismo), gayundin, sa gilid, dalawang itlog (tradisyunal na simbolo ng Pagkabuhay na Mag-uli): ito ang alaala ng Pasko ng Pagkabuhay.
Ang "Ina sa paanan ng Kalbaryo", ang huling panel na nakatuon kay Maria, ay hindi bahagi ng tradisyonal na pamana ng iconographic. Dalawang elemento ang nagpapakilala sa komposisyon ni Consadori: ang prusisyon ng mga taong bumababa mula sa Kalbaryo at tatlong krus na inilagay sa di kalayuan. Sa Kristiyanong iconograpya, ang mga elementong ito ay nahaharap sa libing ng katawan ni Hesus, sa halip, dinadala nila sa harapan ang mapanglaw na pigura ng Ina, na nasa gilid ng dalawa sa mga banal na babae.
"Ang oras" ng Panginoon, na "hindi pa dumarating" sa kasalan sa Cana (Jn 2:4), ay natupad sa krus, kung saan nakita ng Ina ang pagkamatay ng kanyang anak, ngunit misteryosong tinanggap muli siya ni apostol Juan. (tingnan ang Juan 19, 26) kasama ang hindi mabilang na pulutong ng mga kapatid: «At mula sa oras na iyon ay kinuha siya ng disipulo sa kanyang sarili» (Juan 19, 27). Sa katotohanan, kahit ang kanyang anak na si Jesus ay hindi nawala, dahil siya ang nagbubukas ng landas ng buhay sa lahat bilang panganay. Ngunit sa kanyang fresco ay hindi pinag-iisipan ni Consadori ang lahat ng ito, ngunit ang sakit ni Maria, na ginawa sa isang napaka-epektibong paraan sa pamamagitan ng kanyang maputlang mukha na nababalutan ng isang de-kuryenteng asul na balabal (isang malamig na kulay na walang katulad!), ang maaliwalas na kalangitan, ang tigang na tagaytay. ng Kalbaryo, ang masikip na prusisyon kung saan lalong lumalabas ang hindi mapakali na pag-aalipusta ng Birhen.
Ang isang pangwakas na obserbasyon ay nagpapataw ng sarili sa dulo ng ilustrasyon ng mga fresco ni Consadori sa kapilya ng Ina ng Banal na Providence, at ito ay na ang Marian cycle na ito ay hindi pinapansin hindi lamang ang malinis na paglilihi ng Mahal na Birheng Maria, kundi pati na rin ang tradisyonal na tema ng ang pagpapakita ni Hesus na nabuhay na mag-uli sa kanyang Ina, gayundin ng maluwalhating misteryo ng pagpapalagay kay Maria at sa kanyang koronasyon. Nagtatapos sa nagdadalamhating Birhen na suportado ng mga banal na kababaihan, naglalaman ito ng representasyon ni Maria sa pagitan ng kanyang pagpapahayag at kanyang pagkalungkot. Sa utos ng mga kliyente? Para sa isang tiyak na pagpipilian ng may-akda? Para sa diwa ng panahon? Hindi namin masabi.
Ang katotohanan ay ang mga pagpipinta ni Consadori, dahil sa katapatan ng kanilang inspirasyon at sa esensyalidad ng kanilang representasyon, kahit na limitado lamang ito sa ilang mga yugto ng Marian, ay nagsasalita nang mapanghikayat hindi lamang sa ating titig, kundi pati na rin sa ating puso, ng Ina ng ang banal na Providence at ang kanyang Anak. Hindi mo palaging kailangang sabihin ang lahat nang may layuning didactic; madalas sapat na ang isang pahiwatig, sapat na ang isang tuldik.
