ni Stefania Severi

Binubuo ng pinto ang lugar ng pagpapalitan sa pagitan ng nasa labas at nasa loob, sa pisikal at higit sa lahat ng metapisiko na termino. Ang isang pinto ay kumakatawan sa isang hamon at isang layunin para sa iskultor sa kanyang karera

Para sa bawat iskultor, at nalalapat din ito kay Benedetto Pietrogrande, ang paglikha ng pinto ng simbahan ay kumakatawan sa isang napakahalagang pangako. Sa katunayan, alam ng artista ang mataas na simbolikong halaga ng gawaing ito: ang pinto ay bumubuo ng lugar ng pagpapalitan sa pagitan ng nasa labas at nasa loob, sa pisikal at higit sa lahat ng metapisiko na termino. Sapat na alalahanin, higit sa lahat, ang mga pintuan ng Templo ni Solomon, kung saan sa aklat ng I ng Mga Hari ay ibinigay ang eksaktong paliwanag hinggil sa mga uri ng kahoy, mga dekorasyon at takip ng gintong dahon. Ang isang pinto, kahit na mula sa isang purong teknikal na pananaw, ay nagpapakita ng iba't ibang mga problema: ito ay isang hamon sa pagitan ng kung ano ang patag at kung ano ang tatlong-dimensional; ito ay nagpapahiwatig ng isang kumplikadong pananaw ng kabuuan na isinasaalang-alang kung ano ang nasa antas ng tingin ng gumagamit at kung ano ang nasa itaas at ibaba nito; dapat nitong pahintulutan ang maayos na paggamit ng parehong partikular at pangkalahatan nang walang di-pagkakasundo sa pagitan ng iba't ibang bahagi; dapat isaalang-alang ang kaugnayan sa istraktura ng arkitektura; dapat itong tumugon sa mga pangangailangan, halaga at hangarin ng kliyente. Sa madaling salita, ang isang pinto ay bumubuo ng isang hamon at isang layunin para sa iskultor sa kanyang karera. Nakagawa na si Benedetto Pietrogrande, bilang karagdagan sa maraming gawaing pampubliko, pangunahin na sagrado, kabilang ang mga panel ng Via Crucis, mga altar, ambo, tabernakulo, mga baptismal font at mga debosyonal na estatwa, kabilang ang mga monumental, at dalawang tansong pinto: isa para sa simbahan ng Scaldasole (Pavia ), noong 1993, at isa para sa simbahan ni S. Martino degli Svizzeri sa Vatican, noong 1999. Para sa San Giuseppe al Trionfale ang artist samakatuwid ay tinawag sa isang bagong pangako at nagawa niyang tumugon hindi lamang sa propesyonalismo ngunit din na may partikular na sensitivity kaugnay sa nilalaman at lugar.
Dapat tandaan na ang compositional scheme ay ipinataw sa artist; sa katunayan kailangan niyang lumikha ng 10 mga panel, na may sukat na 65 x 65 cm, na may kaugnayan sa dati nang kahoy na pinto ng Basilica, na napanatili hindi lamang para sa mga pang-ekonomiyang kadahilanan (sa katunayan ito ay maliwanag na ang isang pinto ng ganitong laki ay ganap na sa bronze ay magkakaroon ng napakataas na gastos na mas mataas), ngunit dahil din sa pinto na iyon ay pag-aari ng Milan Cathedral at nakarating sa Roma salamat sa direktang interbensyon ni Don Guanella. Ngunit nais din ng Santo na bigyan ng mas malaking prestihiyo ang Basilica na kanyang itinatag na may mga tansong pinto. Samakatuwid, ang napiling solusyon, na nagpapayaman sa pintuan na nasa lugar na may mga tansong tile, ay sumunod sa iba't ibang pangangailangan.
Sa puntong ito, mahalaga ang pag-uusap sa pagitan ng kliyente at artist na may kaugnayan sa mga paksa ng iba't ibang panel. Ang isang maikling obserbasyon ay maaaring linawin ang lumang-luma at napakalaking pagtatalo sa pagitan ng artistikong kalayaan at pagpilit dahil sa paksang iminungkahi ng kliyente. Ang ilang kontemporaryong kritisismo ay nagpapanatili na kung ang isang paksa ay ipinataw sa isang artista, ang kanyang kalayaan ay awtomatikong limitado. Ang pahayag na ito ay aktwal na nag-iisip ng kalayaan hindi bilang malayang pagpapahayag na pagpili kundi bilang isang arbitraryong pananaw, na walang mga sanggunian sa katotohanan. Halimbawa, ang tema ng paglipad patungong Ehipto, bilang karagdagan sa pagiging mahalaga sa isang gawaing pagdiriwang kay Saint Joseph, ay isang tema na tumutukoy sa isang teksto, sa kasong ito evangelical, ngunit pagkatapos ay nasa artist na bumuo nito sa mga paraan na sa tingin niya ay pinakaangkop. Isipin sa bagay na ito ang hindi mabilang na mga pagpipinta sa paksang ito ng maraming mga artista ng iba't ibang panahon. At isipin ang 22 ukit na ginawa ni Giandomenico Tiepolo, lahat ay iba at maganda, na nagpapatunay na ang temang iyon ay isang pampasigla para sa kanya at hindi isang limitasyon. Ang paksa ay sa katunayan ay isang insentibo para sa tunay na artista, isang lugar ng pagsubok upang ihambing ang kanyang sarili sa mga nakaharap sa paksang ito bago siya at upang makagawa ng bago at orihinal na bersyon, "kaniya".
Ngunit ang gawa ba ni Benedetto Pietrogrande para sa San Giuseppe al Trionfale ay isang pinto o isang portal? Sa isang teknikal na kahulugan ng arkitektura: ang pinto ay binubuo ng isa o higit pang mga mobile na elemento na nagbubukas at nagsasara ng isang daanan; ang portal ay ang istraktura ng arkitektura, simple o kumplikado, kung saan ang pinto ay nakabitin. Gayunpaman, ang terminong portal ay naging laganap din upang ipahiwatig ang isang pinto na may malaking sukat at kahalagahan. Samakatuwid ang parehong mga termino ay angkop upang ipahiwatig ang trabaho para sa San Giuseppe.
Sa partikular na pagdating upang pag-aralan ang gawa ni Pietrogrande, kinakailangan na gumawa ng ilang mga pagsasaalang-alang sa kanyang pagmomodelo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pamamahala na isinasaalang-alang ang parehong natural na anyo ng sanggunian at isang pangangailangan para sa synthesis, tipikal ng sining simula sa ika-20 siglo. Ang resulta ay sintetiko ngunit hindi kailanman eskematiko na mga plano, na nagpapanatili sa epekto ng isang paghampas ng spatula o hinlalaki sa orihinal na luad.
Sa magkaibang mga eroplanong ito, ang liwanag at anino ay naghahabulan nang bahagya, nang hindi nagdudulot ng labis na markang epekto. Samakatuwid ito ay hindi ang kaplastikan ng anyo ngunit ang bahagyang pagkamagaspang ng mga ibabaw na nagpapakilala sa kabuuan. Kami ay nahaharap sa isang iskultura na may napakalimitadong lunas na kung minsan ay umaasa sa graffito o isang patag na lunas - ang isa ay matutuksong gamitin ang Renaissance at Donatellian na terminong "stiacciato" - upang makuha ang iba't ibang antas ng lalim. Ang epekto ay isang makulay at nagkakalat na ningning, na tiyak na maiugnay sa mahusay na artistikong tradisyon kung saan sinanay si Pietrogrande, na siyang Venetian.
Ang pagkakaroon ng pag-aaral sa Academy of Fine Arts sa Venice ay bumubuo hindi lamang isang biographical na katotohanan ngunit isang natatanging tanda ng kanyang plasticity. Ang pagkakaroon pagkatapos ay nagtrabaho pangunahin sa Milan, kung saan siya rin ay isang guro, pagkatapos ay nagbigay sa artist ng pagkahilig sa natural na data na naging tipikal ng rehiyonal na paaralan mula pa noong una. Ang liwanag ng mga panel sa kabuuan ay partikular na magkakasuwato salamat sa malawak na pagtrato sa mga background na eroplano, na nagpapahintulot sa liwanag na kumalat sa buong perimeter ng pinto, upang balansehin ang anino ng portal na maaaring lumikha ng mas matinding kadiliman. Ang bawat tile ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang compositional ritmo na organic sa kanyang sarili ngunit kung saan, sa parehong oras, harmonizes sa mga kalapit na tile, upang ang buong sequence ay magkatugma.
Nagpapatuloy mula sa itaas hanggang sa ibaba, mula kaliwa hanggang kanan, ang mga paksa ng mga panel ay sina: Sant'Ambrogio at San Carlo Borromeo, na ang presensya ay malapit na nauugnay sa kalooban ni San Luigi Guanella na gusto sana sila sa pintuan ng "kanyang" simbahan ; Saint Pius X at Our Lady of Providence; apat na panel na may kaugnayan kay Saint Joseph, ayon sa pagkakabanggit, ang panaginip, ang pagtakas sa Ehipto, ang gawain sa Nazareth at ang Transit; San Luigi Guanella kasama si Blessed Chiara Bosatta at ang Venerable Aurelio Bacciarini kasama si Don Leonardo Mazzucchi.